提起畢加索與馬蒂斯，你想起了什么？

相信很多人會說：

抽象

左：畢加索《瓦洛里斯》右：馬蒂斯《伊卡洛斯》

　　“馬蒂斯：色彩；畢加索：形式。兩個偉大的流派，一個偉大的目標(biāo)。”抽象派先驅(qū)康定斯基曾這樣評價兩位大師。

　　馬蒂斯與畢加索作為20世紀(jì)最重要的兩位畫家，他們的作品對藝術(shù)發(fā)展和審美產(chǎn)生著深遠的影響，不僅改變了藝術(shù)的形式和表現(xiàn)方式，還激發(fā)了無數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

馬蒂斯的色彩：自由與大膽

　　以馬蒂斯為代表的野獸派畫作的顏色十分艷麗、濃烈，且不同色彩之間的對比十分鮮明，而具體所繪之物往往被處理得較為抽象與夸張，所以，初看之下，往往會帶給人強烈的視覺沖擊。

　　馬蒂斯曾說“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現(xiàn)人或物的形態(tài)，并大膽地運用色彩構(gòu)成視覺沖擊，也正是這種別具一格的藝術(shù)表現(xiàn)方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

畢加索的線條：解構(gòu)與重構(gòu)

　　畢加索的作品以其立體主義風(fēng)格著稱，這種風(fēng)格通過重新組合和分解物體，創(chuàng)造出獨特的視覺體驗。他的畫作常常給人一種夸張而怪誕的感覺，這種先鋒創(chuàng)新的藝術(shù)手法挑戰(zhàn)了現(xiàn)代都市的規(guī)章秩序，展現(xiàn)了一種超越現(xiàn)實的藝術(shù)視角。

　　1907年他創(chuàng)作的名畫《亞維農(nóng)少女》被眾多學(xué)者們認(rèn)為是 “立體派”的第一件宣言式作品，預(yù)示著一種新的、更為自由地繪畫革命即將展開。

以抽象展示先鋒

　　因此，畢加索和野獸派的作品因其先鋒創(chuàng)新和對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)，給人一種抽象的感覺。他們的作品不僅僅是視覺上的享受，更是思想上的啟迪，引發(fā)世紀(jì)初最受矚目的現(xiàn)代藝術(shù)運動，帶領(lǐng)觀眾進入一個更加自由、多元的藝術(shù)世界。

嘉寶莉，向大師致敬

　　2025年嘉寶莉文創(chuàng)設(shè)計是對馬蒂斯和畢加索兩位藝術(shù)大師的致敬，也是對現(xiàn)代藝術(shù)的一次深刻探索。從馬蒂斯的作品中汲取了色彩的靈感，從畢加索的作品中借鑒了線條的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出專屬于嘉寶莉的抽象藝術(shù)，帶來具有視覺沖擊力又富有情感表達的視覺語言。

　　同時延伸出涂料的各種使用場景，展示嘉寶莉在不同平面用涂料“裝飾和保護我們熱愛的世界”。

　　各種文創(chuàng)周邊也制作完成，即將發(fā)布！

　　當(dāng)藝術(shù)掙脫畫框的束縛，當(dāng)涂料與藝術(shù)產(chǎn)生鏈接，無需讀懂立體主義的深奧，不必復(fù)刻野獸派的筆觸，只需用色彩與線條的碰撞，你便能感受到藝術(shù)與生活的融合。

　　嘉寶莉亦希望通過文創(chuàng)傳遞出一種生活態(tài)度和價值觀，即通過色彩和藝術(shù)，我們可以裝飾和保護我們所熱愛的世界。